【音樂夢神學想】管風琴彈奏聖詩的藝術

◎余曉怡

基督教的聖詩是唱出來的神學，因為歌詞承載上帝的道理。如果我們問教會一位會友關於神學信念，他可能不太回答得出來，但是，他可以從一首聖詩中唱出三一神論、教會論、靈修神學或禱告等主題……。一個人唱什麼聖詩，或多或少代表他的信仰群體的神學，因為唱出來的聖詩形塑了整個教會。

神學家卡爾巴特說：「基督徒的團體唱歌，不是合唱團，也不是音樂會。這是從內心真正實體需要而唱出來的。」唱歌是人類表情的最高表現。也正因為如此，人的歌聲就是基督徒崇拜的最高表現。

詩歌，不只是傳達上帝的話，也在我們信徒的身上活過來，成為我們個人的經驗。唱出信仰是整個基督徒生活方式的固定旋律（cantus firmus）。1事實上，會眾在聚會中一起唱詩的重要性不可忽視，因為那是會友參與禮拜重要的一環。一個專業的音樂家，可以將聖樂作品詮釋得很好，但即便他們明白歌詞字面的意義，卻可能沒辦法唱出屬靈的感動，而上帝給信徒的恩典與特權，就是能表達出音樂中的信心與盼望。

因此，一位稱職的司琴者，除了需要用心花時間選擇與練習切合禮拜的前後奏外，更需要在聖詩彈奏上更多投入練習。以下針對幾個管風琴聖詩彈奏會遇到的問題提出建議：

一．如何學習彈奏一首新的聖詩

了解聖詩的年代與風格。例如：文藝復興時期與英國維多利亞時期的聖詩風格就非常不同，必須選擇適合的音栓。

閱讀聖詩的歌詞（lyric）。讓歌詞主導聖詩的彈奏方式，不是音樂主導歌詞。可以在彈奏中加入歌詞的聯想，例如：歌詞中出現「復活」時，可以小喇叭的音彈出象徵勝利的號角。可多參考巴哈寫作管風琴聖詠中「words painting」的手法。

唱一次這首新聖詩，並找出正確的節奏（tempo）。只有當自己唱過整首聖詩，才會更清楚知道會眾在哪個音程上有困難，在演奏時給更大的空間與呼吸。雖然歌詞很重要，但聖詩是要吟唱的，多思考旋律的歌唱性與流暢的速度，能幫助會眾唱詩。需要決定每一節最後一個和弦該停留多久。

二．聖詩彈奏的觸鍵（articulation）與音色選擇

管風琴特色是豐富的音色，要展現對比性。根據歌詞來選擇音栓的使用，即便是前奏，也可以利用音色做音樂性。

必須根據聖詩的風格與每節歌詞來決定觸鍵與呼吸。以旋律清楚呈現為考量來彈奏。教堂的場地是影響彈奏方式的重要因素，因為每個教堂的回聲效果不一樣，若是場地回聲較乾，就需要多一點連貫（legato）。有的教堂回響很多，就需要多一點觸鍵。

重視樂句間呼吸，引導會眾讓音樂繼續往前，因為讓會眾平穩且舒服地唱出聖詩的旋律線條，是管風琴師最重要的考量2。

三．有創意的的聖詩彈奏

遇到會眾熟悉到已經琅琅上口的聖詩時，鼓勵司琴者為聖詩編寫合宜的前奏，也可以在適當處加入間奏或聖詩變奏，讓聖詩有新風貌，提升禮拜會眾唱詩的氛圍。

管風琴聖詩的彈奏是一門藝術，每週預備禮拜會眾唱詩的工作，不可馬虎，需要花時間練習，也需要充實神學與聖詩內涵。我們固然不可能達到完美，但也不可以藉口推辭，標準不要降低。神看的是服事者的內心，不可將次等的獻上，應保持嚴謹的態度。不論神學有多深奧，總不能離開神而追求；不論聖詩有多動人，不能離開一顆敬虔的心而吟唱（彈奏）。

英國衛理會詩人格林（Fred Pratt Green，1903～2000年）所作的聖詩〈美妙音樂互上帝得榮耀〉（When in our music God is glorified）是我對聖樂的理念與堅持。獻上音樂，是為榮耀主的聖名；在美妙的樂聲中，聖靈帶領我們經歷更深的屬靈境界；教會用信心、盼望和愛，齊聲見證真理。求主常常給我們信心，用各種樂器齊一讚美，同宣揚主的聖名。（作者畢業於台神教會音樂碩士班，為艋舺教會管風琴師、台灣神學院神學系音樂學程講師）

註1：唐爾斯（Don E. Saliers）著，陳永財譯，《音樂與神學》，（香港：浸信會出版，2011），59頁。
註2：Stuart Forster , Hymn Playing- A Modern Colloquium, U.S.A.:Morning Star, 2013,p.46.