想了解我的人，應該仔細看我的畫作，
從中認識我是誰，我想要表達什麼。
──古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt），1900年
文圖◎何玫蘭
你因為疫情錯過了多少展覽？除了「印象莫內」「會動的文藝復興」「再見梵谷」等強調沉浸式體驗的展覽，「璀璨年代」也不容錯過。此展曾巡迴過米蘭、羅馬、那不勒斯等地，6月24日首度在台北松山文創園區四號倉庫登場。
沉浸式體驗是結合平面圖像藝術與音樂、動畫、光影、空間設計的一種創意表現手法，讓原本平面的圖像重新注入生命力，並與觀眾產生互動，讓觀眾彷彿身歷其境，甚至成為作品的一部分。可說是科技與藝術的結合，也是藝術親近民眾的新嘗試。
「璀璨年代」由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃與製作，共規劃三大展區。第一展區用平面看板介紹克林姆（Gustav Klimt，1862～1918年）的生平與重要創作。第二展區則利用25座巨型銀幕及多媒體技術打造45分鐘沉浸體驗，觀眾在這裡被克林姆各時期創作360度環繞，除了認識畫家的一生，也細細品味其各時期的創作，包含他進入顛峰時期的第一幅作品《阿黛拉．布洛赫—鮑爾》，以及《艾蜜莉．弗洛格》《茱蒂I》《吻》等作品。
克林姆出生於維也納，父親是來自捷克的黃金工藝雕刻師，家中有七個孩子，克林姆排行老二。童年的生活環境雖困苦，卻不妨礙他展現才華。少年克林姆的素描極為傑出，1876年獲得獎學金進入維也納工藝美術學校時，他年僅14歲。
18歲那年，克林姆還沒自學校畢業，已經和弟弟恩斯特、同學弗朗茨．馬奇成立「藝術家公司」，開始他的職業生涯。他們承接許多公部門的委託案，在環城大道上的大型公共建築繪製內牆和天花板壁畫。19世紀的維也納藝術界興起一股新風潮，為修建中的環城大道帶來許多新面貌，戲院、花園、廣場等大型設施接連完成，現代化的維也納成為與巴黎和柏林媲美的城市。克林姆在此改革中找到創作的契機與啟發，許多創作都是在此時誕生。
克林姆與一群同樣思想開放的藝術家創立了「分離派」（Secession），想擺脫19世紀美術的守舊作風，從保守的學院派藝術中解放出來，為當時維也納的藝文圈拓展新風格。他們強調裝飾性的藝術，而這些創新藝術往往結合生活，應用在日常當中。
克林姆的作品主題經常圍繞著生與死、情與慾、歡愉與苦痛，散發獨特的生命活力。他描繪人類的情感可說完全不受拘束，會促使觀者不斷思考人生的價值與存在。他的技法也融合不同藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，尤其到了創作顛峰的「黃金時期」，他更大量使用金箔、銀箔，以符號、鑲嵌風格與豐富的裝飾性展現他獨有的創造力。
我進入展場，帶著期待又興奮的心情打開黑幕，進入全新的藝術體驗場域。整個人頓時被巨大的炫麗畫面包圍，耳畔迴盪著〈藍色多瑙河〉〈布蘭詩歌〉〈風流寡婦圓舞曲〉的旋律，克林姆的作品一幕幕向我推進，自前面、後面、左邊、右邊延伸到地面。這些移動的巨大畫作除了讓我震驚，也讓我暈眩，無論站著與畫交融，或坐下來靜觀，都是前所未有的體驗。
沉浸式體驗的展覽像是野餐音樂會，聆聽美妙的音樂，同時品嘗一幅幅畫作的美味；像是露天電影院，布幕上放映著克林姆的風景作品；像是端坐迴轉壽司吧台，選擇想入口的美味，喜歡就拿起，不喜歡就任憑經過；像是走進好多人的生命故事，熱戀與分手、出生與死別、擁有與失落、歡欣與哀慟……。
另一區是鏡像藝術區，像極了萬花筒世界。運用鏡面打造不斷進深的空間，不僅展現克林姆的藝術，整個展區就是一件全新藝術作品。在這空間裡，我不斷提問：「我是誰？」「我有幾個自己？」「我從哪裡來？」「我將去往何處？」交錯而迷幻的璀璨影像，讓人彷彿零距離融入線條與符號裡，與藝術同在，與畫家對話，與造物主相遇。
展覽最後特別規劃「艾蜜莉．弗洛格的時尚設計展區」，這位讓克林姆情牽一生的戀人是他的謬思女郎，不僅出現於他的畫作，從畫作與兩人服裝也可發現他們彼此交流藝術靈感，分離派藝術思想不止表現於繪畫，也表現於服裝。
艾蜜莉服裝作品雖不多，卻活脫脫像是從克林姆畫作走出來的人物。艾蜜莉的服裝設計突破傳統，與當時流行的緊身造型截然不同，她強調高腰線、寬袖，為女性打造嶄新風貌。在這裡，我彷彿走訪了19世紀一場新潮的時裝設計秀。
克林姆1900年為維也納大學大會堂繪製的天花板畫作被批評為色情作品，是其一生爭議之最，但幾年後他的《死亡與生命》也在國際藝術展獲得一等獎肯定。1918年，他因流感在維也納去世，許多畫作都尚未完成。同一年秋天，奧匈帝國瓦解。如今，維也納不再是昔日帝國繁華的首都，克林姆的畫作卻仍兼具藝術成就與群眾魅力。沉浸式體驗的展覽確實不同於傳統展覽，可用另一種方式與畫作產生共鳴。燃燒的夏日，不妨走進沁涼的展場，來一趟沉浸藝術之旅吧！
