【洪泰陽台中報導】由台中中會婦女部主辦的2025年「婦女靈修營」，於10月18日上午在柳原教會主堂舉行。活動邀請現任台灣神學院與聖光神學院的基督教藝術專題講師羅頌恩，以「基督教藝術的靈性觀看：去神聖化的圖以載道」為題分享。講師藉其豐富的藝術史學養與生動有趣的解說，帶領與會的150多位婦女認識基督信仰主題藝術創作，以及其所欲表達的意涵。
藝術的現代化：馬丁路德與圖像的轉變
羅頌恩畢業於東海大學美術系藝術創作研究所，後赴德國萊比錫大學藝術史系研究所進修。他談到，自己在受基督教文化薰陶的西方環境中，深刻體會「如何去神聖化」並以圖像闡明信仰，從而豐富靈修與造就信仰生命。此次講座分為兩個主題：「馬丁路德的藝術現代化」與「世俗之美的靈性意識」，解析西洋基督教繪畫思想的轉變，以及如何理解創作者欲表達的信仰內涵。
在「馬丁路德的藝術現代化」中，羅頌恩從「聖像」的源頭與基督信仰的特質談起，說明中世紀信徒的日常——也就是「朝聖文化」。在此文化中，信仰者除了自身齋戒，也積極追求赦罪，並於教堂中參與彌撒與禱告。在「教會代禱」的機制下，信徒得以獲取抵銷煉獄刑罰的「真福者恩典」；而贖罪禱告與彌撒空間的設置與裝飾，則是一種「教會代禱」的奉獻。
因此，「教堂藝術委託」被視為藝術家與委託方共同參與「靈魂贖罪與赦免」的善行。宗教改革之前，教堂藝術的靈性重點多放在描繪「基督生平」的壁畫，使前來禮拜與禱告的人能藉凝視基督的事蹟尋求赦罪。
羅頌恩指出，1517年宗教改革後，去除了「視覺效應」的朝聖傳統。新時代信徒觀看祭壇畫時，不再祈求赦免，而是被引導去「觀想聖經話語」。他以老彼得・布勒哲爾（Pieter Bruegel de Oude）的《盲人寓意畫》為例，指出舊時代的朝聖者如同盲人領路；受到馬丁路德思想影響後，畫家沒有能力創造匹配神聖的脫俗榮美，而是透過圖像引導人們從現實與習慣中反思信仰。
世俗之美的靈性意識：在生活中思索信仰
在「世俗之美的靈性意識」部分，羅頌恩舉例說明新時代基督教藝術作品中蘊含的信仰意涵。盧卡斯・克拉納赫一世（Lucas Cranach der Ältere）的《讓小孩到我這裡來》，展現藝術開始重視當時社會中不被關注的婦女與兒童；而盧卡斯・克拉納赫二世（Lucas Cranach der Jüngere）的《基督與行淫婦人》，則呈現路德的牧養關懷視角——世人皆是那位卑微的婦人。
此外，在尼德蘭共和國，人們享受著現代化的生活與豐裕物質，畫家遂以「虛空」（Vanitas）為主題，在作品中運用骷髏、蠟燭、沙漏、懷錶、書籍與藝文器物等象徵，探討生命有限、物質與精神娛樂，以及靈魂永恆等議題。維梅爾（Jan Vermeer）的《拿天秤的女人》亦是如此——看似日常的畫面，卻引導觀者思考：畫中有何美善？有哪些細節與信仰相關？又向觀看者提出了什麼問題？
羅頌恩最後引用天主教熙篤會修士牟敦（Thomas Merton）的觀點為結語：「既然我們察覺到，形象、象徵和藝術品都只是物質，我們便易於自由地運用它們，冒更少的錯亂風險……我們知道，它們僅能作為達至目標的途徑，而我們不會用它們做出『偶像』。……我們可以這麼說，形象、象徵、藝術、儀式，以及當然特別是聖事，乃正確而恰當地將物質的東西，帶進祈禱和默想的生活中，運用它們作為更深入祈禱的途徑。」換言之，圖像與畫作如馬丁路德所言，對信仰與靈修而言是「可有可無」——既非障礙，亦能成為助益，端視欣賞與使用的角度而定。
