【林婉婷屏東報導】屏東獨立書店「小陽。日栽書屋」與聯發科技教育基金會合作「在地好讀－社區閱讀計畫」，舉辦系列活動「小陽。閱讀季」，4月1日座談請到電影《南方小羊牧場》、紀錄片《書店裡的影像詩》導演侯季然，分享他人生經驗中閱讀與影像的交織。
「讀書像買菜，拍片如烹飪。」侯季然回憶小時候閱讀經驗五花八門：書報亭內容聳動的八卦雜誌、解嚴後黨外雜誌、西藥房借閱的港漫《如來神掌》、金庸小說《倚天屠龍記》、《天龍八部》等。本來只為精彩情節所吸引的他，直到閱讀朱天心的《擊壤歌》，他首次感受到文字精確又幽微之美。
《擊壤歌》內容為朱天心就讀北一女時學生日常生活，同學間的爭執與和解，購物、惡作劇、嚐鮮等，呈現青春期的孤獨、曖昧和迷惘。純文學閱讀幫助侯季然開放感官、認識生活，「在鮮明情節、情緒之外，有些無以名狀、但我確實經歷過的感覺。」他甚至將《擊壤歌》放在枕頭下，睡前反覆閱讀，宛如小時候去教會被囑咐閱讀聖經。
年紀稍長，他接觸電影。當時台灣流行MTV店，能付費在小房間裡看電影。就如同他的閱讀，觀影也是從戲劇性強、娛樂性高的作品，慢慢轉到灰色地帶。他最先欣賞史蒂芬史匹柏的作品，後因為閱讀《影響電影雜誌》而接觸歐陸小眾藝術片。
《影響電影雜誌》以圖表、圖像、文字方式認真、嚴肅地介紹電影藝術，包含導演、風格、電影史等，對當時還年少的他而言，看大師名作就像集郵，雖很難有共鳴卻持續不斷。他仍記得自己看艱澀電影到睡著的尷尬，也記得看色虐邪典片代表《索多瑪120天》那突破禁忌的小得意。
再後來，他接觸台灣新浪潮電影，看多了總能咀嚼出味道，慢慢懂了故事情節之外的意境和電影感。他認為電影感就是捕捉真實時間狀態，「與生活經驗逼近至混淆。」對比他1993年看《侏儸紀公園》，雖對電影技術震撼，但不敢奢望拍攝相似電影，他反而回到最初看《擊壤歌》時被真實情緒感動的心，隨想隨拍紀錄與人、生活、現實才是他的憧憬。
大學進入廣電系，終於有了拍攝作業。但當時器材笨重，操作複雜，拍片必定是團隊出動，失去機動性。直到1990年代末期Sony推出DV，讀研究所時他借用系上DV，才算實現隨想隨拍的夢。這類嘗試門檻不高，意境卻格外悠遠，例如影像詩創作《使景遷》，是2007年他日本旅行時，隨手拍下電車行駛時窗外流逝景色，詩人朋友孫梓評看了決定合作，才有了這部3分多鐘的作品。
進入規模更複雜、專業的拍攝計畫，侯季然發現撰寫劇本時雖有很多想像，但通常受限拍攝現況而無法落實。故有人說：「電影在寫劇本時活著，拍攝時死亡，剪接時又復活。」在幾次現場觀察並記錄、剪輯成功後，侯季然提出自己的看法，認為拍攝時死亡的不是電影而是想像，只要敏銳感受，想像就能再生。雖然好萊塢等大製作電影資源多，可以完整還原劇本想像，但創作可貴的部分是，縱使預算不足，創作者仍可以因著靈感與故事相遇。
