從出生以來，孩子透過聲音、色彩、肢體的伸展……，認識自己、體會人我之間的關係，渴望觸摸到上帝的真善美，這是一段人生自幼及長，不止息的旅程。
本專題透過相關工作者的經歷，邀請讀者認識生命與美學藝術的連結，歡迎長幼手牽手共舞、共讀、透過肢體表達心聲。
戲劇 呂毅新
詮釋青春心價值
採訪◎郭慧姿
自2012年開始演出以來，「影響‧新劇場」不論是推出改編自賴和作品的《一桿稱仔》，或《海天鳥傳說》《尋找彼得潘》《發角》等，不難看出其關照兒童與青少年的初衷，這要從該劇場藝術總監呂毅新的成長過程說起。
大學唸中文系的呂毅新，在新鮮人時期就帶領同學參與系上兩年一度重頭戲──鳳凰樹劇展的戲劇比賽，兩年後更以《里長伯的100桌酒席》在劇展大放異彩，後來這齣戲應華燈藝術中心之邀，於該中心15週年慶時演出。在大三戲劇課的分組表演，呂毅新編導《華里耶傳奇》與同學合作，20多年後的2018年，這齣戲改編後成為台南文化中心藝術進區的演出節目。
■愛上戲劇
呂毅新回憶自己會愛上戲劇，是受了家族長輩的影響，「他們身上有很多故事，也很愛說故事，」例如，祖母個性溫暖，善於聆聽、與各式各樣的人交流，「她與人的對話，就像故事一樣精采。」在彰化和美的祖母家生活，故事俯拾即是，「從小我就常聽人家說附近的陳虛谷是個大善人，年紀漸長，才知道他是賴和的好朋友，兩人都是彰化重要的文學家。」
祖母家靠近廟口，呂毅新從小就在那裡看布袋戲、歌仔戲，在外公家則接觸到了京劇。外公流亡來台，經歷大江大海、起落的人生，儘管來台後經濟狀況大不如前，仍熱衷宴請各方好友來家裡嚐他的拿手好菜。外公自己愛票戲，也常帶年幼的呂毅新到國軍英雄館去觀戲。
正因從小身受長輩不同文化的滋養，以及家族中天主教、基督教與傳統信仰的和諧共存，「跨界」對呂毅新來說是極自然的事，戲劇裡的古典文學帶領她就讀中文系，在地的經驗、信仰的薰陶，也影響她後來做戲注入台灣文學元素、不經意揉合基督信仰。
呂毅新說，父母也常帶年幼的她去看台灣劇作家汪其楣編導的《人間孤兒》《大地之子》等演出，還有汪其楣導演的台北聾劇團演出，其中對人道的關懷深刻影響呂毅新日後的創作，「很慶幸自己正式接觸戲劇，是從看汪老師的戲開始，」而非以商業為目標。
■期許年輕生命找到價值
1996年大學畢業後，呂毅新在劇場工作幾年，也從事青少年教學、出版了劇作。擔任汪其楣《一年三季》編導助理時，汪其楣鼓勵她既然已有實務經驗，何不出國進修？於是，她開始準備各種資料與能力，於2000年前往美國修習戲劇碩士課程。在美國，她在專業劇團工作，也與當地兒童、青少年合作，期許未來能為他們做戲，「社會上仍有許多不公義，我想透過戲劇呈現生命的美善，關照最小的弟兄。」尤其幾年後，她在生產後歷經大病，更催促她「以藝術家、女性與母親身分，為孩子做戲。」呂毅新說，「很多人不喜歡與青少年接觸，但我自得其樂。可能是因為從小就在主日學長大、青春期也很難搞的緣故吧！」她也發現，靈感來自真實生活的戲，能夠幫助青少年表達情感、建立自信，她坦承，「從小我內心極想勇敢冒險，卻生性害羞不敢嘗試，但是在戲劇裡，我得到了滿足。」她進一步表示，「在我成長的年代，孩子似乎只有一套價值標準，我希望透過戲劇讓所有價值自己發聲，讓戲劇與生命教育連結。」劇場成立以來，她看到投入劇場工作的青少年改變了人生，例如偏鄉孩子能夠掌握的資源非常少，卻因劇場學會與人合作、溝通、了解文學背後的意涵，「這些都是適應現代社會必需的養成，」而共同完成一件事的成就感，也令孩子變得有自信、看得到世界的其他可能性，她說：「這正是我想做的戲劇。」
■演出、看戲一起來
有些孩子觀戲之餘想參與演出，劇場可提供專業課程幫助他們了解這個產業，「他們因此發現這條路並沒有想像中好走，甚至還會主動表示，工作人員投入這麼多心血，票價其實很便宜！」從劇場和台南市政府文化局共同合作的「16歲小戲節──少年扮戲計畫」已完成的各齣戲，觀眾可看到補習以外的16歲人生──清雞屎賺零用錢、接受肝臟移植手術的成長過程……，也有孩子因為呂毅新的同理，坦然接受自己的與眾不同。
除了關照兒童與青少年，近年來劇場也帶阿公阿嬤以戲劇做「口述歷史」工作坊，並持續透過戲劇記錄真實生活。8月16至18日在台南文化中心有青少年劇場《共振》演出，呂毅新鼓勵父母、師長一起走入劇場，更加了解身邊的生命故事。
舞蹈 廖末喜
跳舞，不只是跳舞
口述◎廖末喜
整理◎陳碧如
現在有些家長過度保護小孩，導致小孩很難教。我看過有些家長甚至不讓已經3歲的小孩爬樓梯到教室上課，堅持抱孩子，這對小孩的成長及獨立不是很好。以前家長把小孩送來教室後，很放心交給老師，不會留在現場，懂得尊重老師；現在家長跟著小孩上課，小孩容易黏在家長身邊。
為了避免孩子分心，我們上課會關窗戶、拉窗簾，把家長隔離在外，小孩哭個兩三次就會習慣了。不過，有些媽媽還是要拉開窗簾看。我們會跟家長溝通，請他們先在窗簾後休息、看書，不要讓小孩分神。光要教育家長這一點，就很不容易。所以，真正難教的不是小孩，而是家長。
父母對孩子的教育觀念錯誤，還以為這是愛。我發現，孩子跳舞很快樂，動作很大，但受到過度保護的孩子，跳起舞來就很一般，表情也不怎麼笑。家裡管太嚴或太溺愛，從孩子的動作就可以知道，因為跳起來沒有感覺。
■多元學習
現在光要叫孩子專注，跟著老師的指令做動作，就要費很大功夫，10個孩子當中，有5、6個這樣的孩子。當他們做出正確的動作，我會誇讚他們，用他們錯誤的動作及調整後的動作示範給他們看，讓他們知道差異，他們就知道怎麼做比較漂亮。
有些老師覺得不需要這樣糾正孩子，隨孩子去。我認為不可以，孩子就是要糾正，要聽從老師，沒有服從就不會有秩序。演出時，就可以看到教學鬆散的老師教出來的學生跳得亂七八糟。
上跳舞課時，有些孩子跳完，就會乖乖坐好，甚至有的家長會要求他們把手放在後面。有些孩子就會覺得上課跟他沒關係，東倒西歪。從這些孩子身上，可以看到家庭教育只提供他們吃穿，欠缺管教及服從，不明白不能任意干擾別人。
孩子調皮歸調皮，但在適當的場合及時間，必須知道要守規矩。現在的孩子都保護得太好，沒有獨立時間思考自己要幹嘛。兩個大人只照顧一個孩子，成天盯著他，告訴他這個不能做，那個不能做，孩子也不會快樂。
不過，至少這些家長還願意把孩子送來學舞蹈，舞蹈不像彈琴、音樂、寫書法、作文、珠算是單獨的，舞蹈是群體的，是團體的學習。兩個人拉手、三個人跳成一圈、十個人跳一大圈，要跟其他人互動，從小培養良好的人際關係，不是只有學肢體語言。舞蹈的好處是可以給予孩子又多又廣、不同層面的訓練。譬如大概3歲以上，我們就開始訓練他們自己穿鞋襪、梳頭髮，學習獨立及打理自己。
■美的教育
孩子從小除了教育，還要接觸美的事物。我在紐約大都會博物館，看到很多媽媽推著小孩參觀，有些人覺得孩子怎麼看得懂，其實美的教育就是從小開始，培養孩子對色彩及造型的眼光，會讓孩子的成長不一樣。跳舞不只有跳舞，要看畫展、聽音樂會、聽演講，多方吸收才會有源源不絕的靈感。
幼兒舞蹈之後才有兒童舞蹈。幼兒舞蹈，孩子還無法感覺關節要向下，跳的時候會用腳跟跳；兒童舞蹈要知道跳舞不是只有腳勾，出去的動作要靠腳尖，跳起來要用腳背，身體這樣延伸就很好看。跳芭蕾的身體之所以漂亮，就是因為身體的延伸，順著地板出去，擦著地板回來，全身肌肉都在延伸。跳了四、五年以後，就會建立挺立的姿勢。
孩子學跳舞，除了學到與音樂旋律的配合，肢體也會變柔軟，走路姿勢就會慢慢變挺。走路挺，站也站得好，就有美感。再來，他們就學會自己創作。我們有即興創作課程，我們會教育小孩，讓他們自己想一個動作，什麼動作都沒關係。之後會給他們一個故事，然後創作的動作會漸漸增加。
假設孩子幼稚園來跳，大概小學五、六年級就可以看見體態與氣質的改變。孩子知道自己要上台表演，會學著節制飲食。有目標可以努力，這是現在的小孩比較缺乏的部分。
我從教舞看到教養孩子方式不停演變，跟過去有很大不同。以前，家長聽老師，學生好教。現在家長差不多30幾歲，他們以前在學校只重視升學，老師沒在教規矩。有很多校長跟我提過，他們很擔心那個時期的人要成為學校的老師，他們的家庭教育沒有教他們規矩、做人處事、行為舉止，這樣要如何教育自己的孩子？我們以前的社會，不像現在的社會風氣過於自由。現在的爸媽只顧著滑手機，不管孩子。爸媽在家沒有看書的習慣，自然無法要求孩子看書。畢竟孩子沒有榜樣，最後就跟著大人玩手機。現在的環境及生活品質進步，人心卻倒退，已經不懂得尊重他人。（編按：知名舞蹈家廖末喜從事舞蹈教育半個世紀，從舞蹈班孩子素質的變化看50年來親子教養的變遷。）
繪本 鄭明進
畫筆喚出純真童心
◎陳玉金
今年87歲，被暱稱為「繪本阿公」的鄭明進，曾經當過25年小學美術老師，翻譯過《好餓的毛毛蟲》《窗外送來的禮物》等許多知名繪本，也和作家合作出版《十兄弟》《小紙船看海》《請到我的家鄉來》等繪本。他還不時在報章雜誌介紹國內外著名繪本作家、撰文欣賞導讀，忙著美術教育和推廣繪本的相關工作。
■從小愛畫圖
1932年，鄭明進出生在台北六張犁，小時候接受日本教育，雖然沒有太多課外讀物可以閱讀，但是家裡有一套日本講談社出版的兒童套書，不論印刷和設計都很精美，內容包括世界偉人傳記、科學類……等，其中還有1941年出版的《尼魯斯的冒險》《傻子伊凡》《西遊記》《一寸法師》等，這些令人愛不釋手的繪本，開啟了他和繪本的緣分。
小學六年級曾經自己出外寫生，鄭明進說：「我從小就喜歡畫圖，常常塗塗畫畫。」他常想，母親在生活中表現出的好手藝，對他有很大的影響。母親是深坑人，嫁到六張犁，手藝很好，會用芒草製作狗、馬……等童玩。除此之外，鄭明進的大哥也很喜歡畫圖，家裡的木板牆上貼滿他的畫作，有些是臨摹畫，有些是寫生畫。耳濡目染之下，難怪會將出外寫生，當作是自然的事！
■創作考慮幼兒視覺觀點
《十兄弟》是鄭明進個人出版的第一本繪本。這本書由謝新發改寫民間故事，由他擔任繪圖者，他在畫《十兄弟》的插畫時，已經當了15年的小學美術老師，專注在推廣與指導兒童畫，所以他很在意畫面如何呈現才能讓幼兒懂得欣賞。在創作這本繪本時，他採用符合幼兒視覺觀點的畫法進行創作。
《十兄弟》當中的十兄弟各有本領。鄭明進以誇張的繪法展現各自特徵，例如誇大老大順風耳的耳朵，強調老三粗壯的手臂，拉長老六的長腿等。在景物描繪，則是採用兒童5到7歲的「左右移動式」表現特徵呈現，將人物畫在同一個基底線上，而非透視遠近法。他也注意到幼童在畫水中或地底世界時，經常採用「剖面式畫法」，因此也運用在《十兄弟》的構圖。
色彩的運用，以粉紅、藍、綠、橙、黑色交錯搭配簡單樸拙的造型。2010年，《十兄弟》由沙永玲重新編寫故事，小魯出版，開本變大了，插圖與內容做了部分調整，以套色的方式標色，印在牛皮紙上，展現民間故事特有的質樸感。
1975年，鄭明進43歲的時候，和兒童文學作家林良合作出版了《小紙船看海》《小動物兒歌集》。《小紙船看海》是散文故事，描述山上的小溪中，有一條紅色小紙船，流經大溪流，進入大河，在城市遇到了小白紙船，兩隻小紙船作伴一起去看海，沿途看到許多高樓大廈，最後漂到碼頭邊，看到了大輪船，跟著大輪船出海，他們是兩隻見過大海的小紙船。
林良認為，鄭明進最擅長「場景畫」：「他畫大街、畫市場、畫大河岸上的風光，並不只畫出他的感覺和印象。他會『追索』無數的具體事物，而形成自己的感覺和印象。」
林良形容鄭明進的兒童插畫，兼具「縱覽」「細讀」兩種趣味，「『縱覽』是把一幅畫當做一個整體來欣賞。『細讀』是一一欣賞構成一幅畫的眾多個別事物。……兼具『縱覽』和『細讀』兩種趣味的畫，必然傾向於具象，同時也容易跟小孩子親近。」老朋友的體察，說出鄭明進作品的特色。
《小紙船看海》以誇大的比例表現，例如白紙船和紅紙船出現在水上，和周圍的景物比例呈現不對稱的表現，表達出這兩則紙船雖然是「小紙船」，在故事中具有重要的地位。
鄭明進運用兒童畫的特徵在構圖和畫面呈現，為了表現《小紙船看海》的意境，突顯小紙船作為主角，和周圍景物的對比關聯，運用兒童畫「圖式期」的特徵來創作。
■美學啟蒙伴成長
《十兄弟》和《小紙船看海》出版以後，一直受到孩子們的喜愛，持續出版。不只在台灣，2018年德國慕尼黑國際青少年圖書館編選的週曆，從20多個國家的繪本中，選出51名插畫家的作品。鄭明進個人被選入兩幅作品：取材自王安石的詩作〈元日〉及林煥彰的詩〈秋天要走了〉的插圖。畫作受到跨國界兒童的喜愛，他感到非常光榮。
鄭明進有三個孫子，二女一男。他把對兒童畫的教學和研究，用來陪伴他們成長，在他的著作《繪本阿公話孫女：鄭明進的體驗式美力教養》，就整理他帶孫女的成長紀錄，他用自己和孫女的生活故事，鼓勵讀者和自己最愛的孩子創作專屬故事，也用這本書獻給父母作為陪伴孩子的美學啟蒙。
