◎吳溥芳
春日撒下的種子，終於在夏日開出許多花來，繽紛的花朵有沒有使你目不轉睛呢？這次我們要欣賞的繪畫就像夏日繁花，在藝術歷史中朵朵綻放。
歐洲中世紀時期，教會勢力龐大，藝術多以宗教為主題。遺憾的是，教會本應是恩典的媒介，卻逐漸失去福音的根基，空有神聖外殼，內部卻腐化了。有些人看不見盼望，便試圖透過人的力量改變局勢；有些人則試圖回歸聖經，尋求更新教會的鑰匙。前者稱為人文主義，催生了文藝復興運動；後者則是宗教改革。在複雜的土壤養分之中，藝術的繁花綻放了。
畫家此刻仍描繪宗教藝術，但手法從「象徵」漸漸轉為「寫實」，講究人物、場景的比例與透視，淡化符號與象徵。以前，畫家用象徵手法描繪聖徒，以公式化的色彩、服裝和構圖呈現，盡可能去除寫實感，讓觀眾一眼認得出來畫中人物是誰；寫實的手法則往往削弱了經典人物的識別性。這好比大雄找來了靜香當模特兒，鉅細靡遺的描繪她，結果因為畫得太像靜香了，導致畫完時，即使標題寫著「馬利亞」，哆啦Ａ夢卻說：「是靜香耶！」大雄說：「不是啦，這是馬利亞！」哆啦Ａ夢堅持：「明明是靜香！」這就是寫實度增加、象徵性消失的後果，。
即使是當時神乎其技的畫家，處理宗教主題時就會遇到這種難題，難以將神聖與人本精神一致的呈現於繪畫，於是，一些藝術品逐漸脫離了宗教主題，永不回頭的邁向世俗化──用寫實技法來歌頌世俗的壯麗。但仍有些畫家設法堅持神聖之光，讓自然的寫實性從屬於恩典的神聖性。兩條路線都聚焦於崇高的榮耀，只是一個著眼於神性光輝的臨在，另一個則著眼於世俗君權的籠罩。
一、世俗的壯麗
有些嚮往人文榮耀的畫家，以極致寫實來表現豪華雄偉的場面。這種手法的最大化，經常用來榮耀世俗的王權。甚至，野蠻征服的行為也躲藏在英雄化與合理化的技法之下。
譬如那時「搶女人」的主題非常流行，不是為了愛，而是為了展現搶奪者的霸權地位。於是普桑畫了上面這幅《搶奪薩賓女子》。征服者以英雄姿態登場，彷彿劫持女子占為己有是一件光榮的事。畫家描繪受到凌辱的人，並不是為了打抱不平，也不是為了激起正義感，而是為了襯托征服者的強權形象。隨著征服者的英雄化，這些野蠻的行為似乎也被合理化了。
然而，上帝與人的關係並非如此，即使祂有真正的榮耀和權能，卻從不倚仗這些來逼迫世人。祂反而以卑微的身姿，為門徒洗腳，使人甘願歸向祂，這就是我們在耶穌身上看到的。
二、神聖的臨在
另一些畫家希望保留宗教主題，同時又能捕捉自然的壯闊。他們渴慕天上的榮耀與世間同在，於是，耶穌「道成肉身」給了他們靈感。當榮耀的聖子取了肉身時，天上的榮耀與物質世界合而為一，成為了上帝榮耀的臨在。
即使主題事件是耶穌在受苦，但畫家仍強調尊貴神性臨在的壯麗感。例如右上方這幅魯本斯畫的《舉起十架》，我們可以看到耶穌被釘時，身軀不是消瘦憔悴，而是力與美的展現。史詩般的光輝照耀在耶穌身上，呈現英雄式的受難形象。世俗終於伏在神聖之下，或者說，英雄式的神聖臨到了世俗。
三、公義審判的榮光
有一名畫家，不在今昔時空展現崇高的美，而是顯現未來的天上權能。杜勒，以回歸聖經文本的方式，以寫實的手法呈現神聖崇高。他挑選最難以描繪的聖經最終卷啟示錄，作為展演天上榮耀的舞台。
那將是基督以榮耀君王的姿態來臨的時刻，有別於祂降生與在世受難的卑微，天上的榮耀將如聖潔的火審判和更新這個世界。杜勒以寫實的細膩筆觸，描繪了啟示錄的異象語言，表現超乎世間又真實的壯麗。世間殘暴的榮耀將不復存在，唯獨天上的榮光將真正臨在世界，如同啟示錄的應許：「看哪！神的帳幕在人間，祂要與人同住，他們要作祂的子民。神要親自與他們同在，要作他們的神。」（21章3節）小朋友，當你聽著讚美神的詩歌，是否彷彿看到天堂一隅？但在耶穌再來之前，苦難會先來到，這考驗我們是否相信那樣的榮耀。願我們謹記：因為基督已經死裡復活，所以榮耀的應許必然實現。
【夏日任務】
小朋友，當你聽著讚美神的詩歌，是否彷彿看到天堂一隅？但在耶穌再來之前，苦難會先來到，這考驗我們是否相信那樣的榮耀。願我們謹記：因為基督已經死裡復活，所以榮耀的應許必然實現。
