晨星劇團》戲劇宣教，宛若晨星
「差遣了我的使者，為眾教會向你們證明這些事的就是我耶穌。我是大衛的根，又是他的後裔，我是明亮的晨星。」（啟示錄22章16節）
晨星劇團於1996年由教育部文藝創作獎得主簡銘興團長創立，堅持走本土原創路線，以福音劇為品牌，16年來累積深厚的群眾魅力與獨特風格。特別的是，晨星劇團多年來不倚賴政府資金挹注，僅靠票房經營，每一齣原創劇的推出，皆直接面對觀眾與專家學者的嚴格檢視與關注，在台灣劇場界走出獨樹一格的路。
2009年，在全球經濟低迷時期，晨星劇團重返小劇場，製作成人喜劇《鳥籠》，結果二度加演，平均入座率趨近百分之百，票房居全台小劇場之冠，吸引來自中國北京電影學院的教授群指定觀賞，並讚譽：「晨星劇團的創作具有濃厚的台灣幽默與現代思維。」
近年來，晨星劇團極力推廣「生命教育」與「喜劇」，從露天野台、小劇場至大型演藝廳，從外島、各級校園、高山部落到鄉鎮，甚至到教會舞台，無處不是晨星劇團的表演場地。多年經營下來，培育不少專業劇場師資與工作者，為台灣現代戲劇創作帶來嶄新的思維與觀點。
此外，晨星劇團以藝術行善，贊助弱勢孩童看戲學品格已行之有年，至今贊助超過2萬名孩童觀賞演出，全台總觀眾人數也已突破10萬人次。
多元化的戲劇創作擴展了晨星劇團的格局，自2010年起，晨星劇團開始獨立經營位於台北市中山區約160坪大的「晨星小劇場」，持續在此扮戲演劇、笑看人生，用愛和積極正面的思維看待生命。2012年，劇團獲得文化部首屆圓夢計畫基金的支持，成立「拉法文創」，深耕藝術教育與社區營造、戲劇治療等全方位藝術工作。
台灣媒體評論晨星劇團為「深具戲劇實驗功力的劇場優質團體」，媒體曾報導：「晨星劇團就像一顆溫暖恆星，把劇場的愛與光芒灑在台灣這片土地上。」
晨星劇團歷年來備受台灣眾多大小藝術節青睞，曾受邀參加台北市兒童藝術節、台南市府城藝術節、嘉義市兒童戲劇節、雲林縣國際觀光文化節等，也曾前往中國北京參加「首屆海峽兩岸文化節」，與北京京劇院進行藝術交流。2013年受邀前往中國參加上海兒童國際戲劇節，成功將國人自製福音戲劇推往國際。
教戰守則》盡諸般智慧，引人到上帝面前
戲劇是一門綜合藝術，含括了音樂、舞蹈、美術、文學、多媒體、科技藝術、布偶、服裝、裝置藝術、行為藝術等，運用更是包羅萬象，廣泛出現在日常生活中，如校園課堂裡的教育戲劇、臨床醫學（心理劇、戲劇治療）、影視娛樂（電影、電視、廣告）、軍事演習、防空演習、刑事偵察模擬等，戲劇可說是所有藝術中唯一能用最淺白的語言呈現，並且最快搏取共鳴的表達性藝術。正因為戲劇使用媒材可以單純也可以複雜，可精緻也可以通俗，製作福音劇可以天馬行空、不拘形式。
首先，我們先定義什麼是福音戲劇？就如歌羅西書1章28節所說：「我們傳揚祂，是用諸般的智慧，勸戒各人，教導各人，要把各人在基督裡完完全全的引到神面前。」就此看來，只要一齣戲劇的內容可以帶到耶穌基督的救恩、談論攸關生命的信仰觀、講論聖經真理相關的議題，或是基督化生活的思想，或是引發人提升靈性的想望，進而對基督信仰感到好奇，甚或願意認罪悔改回應上帝的愛，都可以稱之為福音戲劇。
◆事先規劃及流程
籌劃福音劇演出首先需要注意下列幾點：
1.確定時間地點：考量室內、戶外的限制。
2.當天主題：觀眾年齡、族群語言、當地背景、教會主要關懷事工。
3.活動總長度設定：若非專業演員與製作團隊，以10至30分鐘的短劇為佳，不宜過長的演出，容易自曝其短，也避免節奏太過沉悶。
4.收割與呼召：除現場帶領決志之外，座談會形式可以留下問卷表，或者有陪談志工、櫃台服務，都是可運用的方式。
以下則是製作一場戲劇佈道會的流程：
1.敬拜讚美
2.為主題戲劇引言
3.演出開始
4.短講
5.呼召
6.陪談，會後聯誼
◆劇本編寫
編寫一齣好戲，除了要言之有物，台詞句句到味、鞭辟入裡、直指人心以外，由於篇幅所限，儘量不要太多重複性語言與艱深、拗口的對白，除非有特殊目的或角色需要，否則避免暗示性別、種族、宗教歧視的對白，容易引起在場觀眾不悅感。當然，最重要的是跟在場觀眾有切身關係，比較容易產生感觸與交集。
以下為編寫一齣戲時所需注意的事項：
1.設定演出形式：是兒童劇還是成人劇？是歌舞劇還是歌劇？
2.設定戲劇類型：喜劇還是悲劇？
3.設定時間
4.設定時代背景：橫跨時空與朝代交錯的故事？但仍要有個主要背景。
5.設定演出場地：小型場地或大型舞台？
6.要有適切的中心思想
7.取一個適當的劇名
◆演員訓練
由於教會參與福音戲劇服事的演員，大部分不曾受過戲劇的專業訓練，因此排演時，建議由簡單好玩的團康遊戲與破冰遊戲入門，主要重點在於凝聚向心力與產生團隊默契，建立劇組人員對於彼此的認同感與信任感。
在口語表達訓練部分，也可以使用一些繞口令或數來寶的段子，或者嘗試用不同的聲音音質、音量唸一篇新聞，刻意地誇大唇型與咬字……等。在表情訓練上，則不妨多做生活實際人物模擬，或是參考與模仿電影、電視演員，因為所有的表演創作與角色形塑皆來自「模仿」。
◆製作演出
一齣戲的呈現，包括製作人、編劇、導演、演員、舞台美術（俗稱「五美」，包括：服裝、道具、化妝、舞台設計、音效）、藝術行政（宣傳、行銷、公關）等，正常的製作流程是由製作人先物色導演，再決定演出場地，爾後選出宣傳設計、舞台設計、服裝設計、燈光設計、音效設計、化妝設計、演員，接著召開讀劇與設計會議，之後便開始多項工作同時進行。
教會劇團組織成員大多是倉促成軍，並且都是利用空閒時間排練與製作道具，因此在舞台美術的呈現與製作上，還是以最經濟實惠的方式來預備即可，這也是發揮個人恩賜最大價值的時刻，如果能夠一人分飾多角，又能發揮多項專才，幫補同工，讓整齣戲達到盡善盡美，也是為主得榮耀的一種方式！
台灣歌仔戲班劇團傳統藝術，台灣情感 傳達愛、饒恕與和平
◎陳鳳翔
知名的歌仔戲編劇劉南芳，就讀東吳大學中文研究所時，因論文研究「由拱樂社看台灣歌仔戲的發展與轉型」，一腳踏入歌仔戲界。從事歌仔戲研究、製作及編劇工作至今24個年頭以來，她委身於改善歌仔戲劇團的體質，希望幫助歌仔戲適應現代劇場的規範及觀眾的要求。
劉南芳畢業後曾任教於多所公私立大學，但她最感到喜悅的成就是，看著民間職業劇團或職業演員站在舞台上好好地演一齣戲，讓觀眾發現：「原來台灣歌仔戲這麼好看！」
◆溫馨的常民文化
1995年，劉南芳因規劃「海峽兩岸歌仔戲聯合實驗劇展」，需要有個正規的劇團組織，因此聯合多年搭檔的演員及前後場工作人員共同成立「台灣歌仔戲班劇團」。十幾年來，劉南芳發表、製作了20多個歌仔戲劇本，目前亦是台北市現代戲曲文教協會理事長。自我要求甚高的她，2005年更考上清華大學中文研究所博士班繼續深造。
提到歌仔戲，劉南芳眼睛就發亮。她說小時候雖然沒有經歷過風光的「內台時期」，卻常跟著外婆拿著小椅子看戲，流連在外台歌仔戲的戲棚下長大。所謂的「內台」，就是俗稱的「戲院」，過去有一段時期，人們看歌仔戲要買票進戲院看，與現在戲院用來放電影不同，當時的戲院演的是歌仔戲、新劇或布袋戲。全台各個城市鄉鎮幾乎都有這樣的戲院，觀眾從3、500人到超過千人不等，至今在埔里、九份、台西等地都還有內台戲院的「遺跡」。
看戲是常民生活裡一種普遍的娛樂，不管是從前的「內台戲」、或者是後來的「外台戲」，觀眾和演員面對面接觸的經驗，鑼鼓、音樂、服裝、表演都讓人留下深刻的印象。婦女是歌仔戲的忠實觀眾，小朋友們功課做完，就會等著大人帶去看戲，「這是台灣一種溫馨的常民文化。」劉南芳說自己從小喜愛「看戲的感覺」，除了台上台下的熱鬧，民間戲曲還兼具聲韻文學之美和民謠的親切隨和，只要「四句聯」一出，「都馬調」、「七字仔」旋律一唱，馬上就能擄獲人心，縮短了戲與人之間的距離。
◆教會門前搭戲棚
約在1986年，劉南芳因為選擇以歌仔戲做為論文題目，重新接觸了小時候愛看的歌仔戲，她發現外台歌仔戲並沒有隨著她的年齡增長、隨著社會變遷而有所改變，演的仍舊是神仙鬼怪、一夫多妻，或是鼓吹著因果報應的輪迴思想。這些戲劇背後的價值體系深入民間，影響著那些癡癡地望著戲台的觀眾，在他們「入戲」 之時，思想也潛移默化地改變了。
劉南芳揣想著：「歌仔戲如果可以宣揚因果報應、善惡輪迴，難道不能宣揚彼此相愛、彼此饒恕嗎？」台灣歌仔戲在1930年代以後進入商業劇場，表示歌仔戲已經是一個成熟的劇種，可以脫離廟會做職業演出，雖然因為台灣本土文化不受重視、創作人才嚴重缺乏而導致了歌仔戲的沒落，但是如今時代改變了，「台灣歌仔戲就沒有離開廟會的可能性嗎？」
一次團契小組的聚會主題是「分享各自的夢想」，劉南芳大膽說出埋藏多年的心事：「希望有一天能在教會門前搭歌仔戲棚，演一些具有福音內涵的歌仔戲，如果可以吸引拜拜的人看，或許他們從中可以認識上帝。」這種聞所未聞的天方夜譚引起眾人的訝異，但是大笑之餘，大家只是覺得「太有趣了！」並且只能說：「祝福妳成功！」
「我的上帝當然看得懂歌仔戲！」劉南芳因著本身的基督信仰，在歌仔戲界成為「異類」，也因為主張「在教會演歌仔戲」，而成為教會中的「異類」，對於別人的質疑也已習以為常。「我相信上帝讓我在歌仔戲界工作這麼久，不讓我放棄或是逃跑，一定有祂的美意吧！」
◆大戲傳福音到社區
2002年，劉南芳在國家劇院製作歌仔戲《長生殿》時，受佳音電台採訪，與電台主持人謝鴻文談話時，謝鴻文說：「我們傳福音常常忽略拜拜的人，我們很少向這個族群傳福音，我們欠他們福音的債！」謝鴻文本身便常常利用「約櫃福音車」下鄉，進入大街小巷、甚至廟前唱詩歌傳福音，他說：「如果約櫃車可以演歌仔戲，不是可以吸引更多人來看嗎？不就有更多人來認識上帝嗎？」
第一次有人這樣自然地告訴劉南芳「歌仔戲可以傳福音」，她反而疑惑了。她謹慎地尋求了牧師和弟兄姊妹的意見，然後決定下南部。行前，翁修恭牧師為她禱告、鼓勵她：「這是一件美事！」帶著這樣的祝福，劉南芳一站一站找到許多教會接納、禱告、扶持，共同成就了第一年福音歌仔戲《桃花搭渡》的演出。《桃花搭渡》講的是早年台灣移民社會中漳泉械鬥的故事，強調唯有愛與饒恕才能化解仇恨……。接著福音歌仔戲更藉由聖誕節「做大戲、謝平安」深入社區，當宣傳車走在鄉鎮，以擴音器喊著：「教會做歌仔戲！」「來看教會做歌仔戲！」當牧師真的站上戲台為村民祝福、為演員禱告，劉南芳再也忍不住心中的激動，「我知道上帝有聽到我的禱告！」
18年來，福音歌仔戲已經受邀在不同城市、鄉鎮演出超過20場，「福音歌仔戲」不再是天方夜譚，但是前面的路依舊不是平坦的康莊大道，劉南芳認為自己是長年處於失敗中的人，常常想的都是如何逃離自己的負擔，只希望有更多的人為她禱告，認同傳福音給基層百姓的重要，也接納「到教會來看歌仔戲」！
