 張玉奇作品賞析
◎王道維（國立清華大學物理系教授，藝術愛好者）
 
關於張玉奇
台南科技大學美術系、美術研究所碩士班畢業，從小對美術的興趣濃厚、執著，一直對自己在創作上有著相當大的期許與堅持。
上帝賜給她一位特別的孩子，在陪伴孩子成長的過中，信仰成為她力量的來源，藝術則代替她說出深沉的母愛。
 
 
欣聞張玉奇姊妹近日參加高雄市立文化中心「一張畫，一個故事」的展覽（展至3月25日），願與讀者分享對其作品的賞析文章，期待使更多人感受到上帝藉著藝術家之手所流溢出的愛、信心與生命。
西方藝術在過去這幾百年的發展，可以說是從統一和諧到多元分歧。18世紀以前我們還可以看到那追求美感、平衡、浪漫或崇高等等相對高貴的人性的表現方式。但是從19世紀中期開始，藝術表現方式受到現代主義的影響，開始逐步拆解肉眼所見的形象，再以不同的觀念來重新組合色彩與形狀，也就是我們所謂的「抽象藝術」。
但是到了21世紀，許多藝術欣賞者會發現，當代藝術似乎已不再那樣可親了。除了許多破碎肢解的流派外，我們已經很難再從作品中得到什麼心靈上的感動。難道將生命真實的感動表現得既直接卻又豐富真是這麼困難嗎？還是必須讀完一堆哲學語言所堆砌出來的專業評論才能開始欣賞？
在這樣的脈絡與背景下，我們可以看到上帝藉著一個身為母親的藝術家張玉奇，成功地達到這樣的境界。這是藉著她照顧那患有多功能障礙、甚至無法自己說話站立的孩子而體會出的生命果實：不但是對這類「特殊孩子」全新的詮釋，更自然流露出人類本性中對於存在、生命、愛、歡娛、苦難、自由、掙扎與信仰等等深刻感悟。
扭曲變形人體呈現母愛信心
首先，我們很容易發現，藝術家是使用扭曲變形的人體來做為其繪畫的形式語言。但是在表現的內涵上，則是完全保守古典的母子情懷。通常，這兩者是完全不搭嘎，甚至是互相衝突的。這樣的融和之所以可能，乃是因為藝術家真實的信仰生命，因而超越一般現代藝術常有的虛無性詮釋，讓人重新感染到那份情感的真切實在！反過來說，如果不是因為親自生養這樣的孩子，如果不是因為懷抱對生命的信心，如果不是因為對藝術表現的熱愛，沒有人能畫得出這樣的作品來的。因為偉大的藝術就是真實生命的提升，就是信仰生活的流露。
其次，從視覺表現上來說，我們可以看到這一系列的作品都大多是一個大人與一個小孩，顯然代表一對母子。但是人物臉上只有鼻子，沒有眼睛或嘴巴，因而無法從其中看出表情。畫家在這裡選擇用豐富的肢體語言、以扭曲與不成比例的動作來傳達內心的情感。這是由於她的孩子並非是一般人眼中的「正常」孩子，因此一般藉由臉部表情所細膩表現情感的方法，其實無法承受他們這些年之來的磨練與煎熬。
從細部的構圖來說，畫面中的大人幾乎都有粗厚的大腿與寬闊的胸膛，代表著一種堅定的內在力量。但是他們的小腿、腰與手臂卻是相對地細小許多。其中腰部還常常被拉長扭曲，顯示出一種謙卑俯伏、為愛犧牲的柔嫩情懷。細長的手臂表現出對待孩子的那分細心與呵護。但我覺得最特別的是，不管肢體是什麼樣的動作，小腿總是牢牢地站在「地面」，但這「地面」在畫中其實是不存在的&hellip&hellip。
這到底是怎麼可能的呢？原來這細瘦的小腿就是她微小的信心，連結在那雖看不見，卻堅固真實的地面（上帝）上。這直接反應出畫家自己真實的生命光景：她的孩子因為多功能障礙，幾乎只能全身癱在地上，從未能自己站起過。所以她必須要在看不見的信仰中得到真實的力量，來保護照顧自己的孩子，並且希望儘量讓他感受到一個沒有界限、沒有束縛的天地供他飛翔&hellip&hellip。這是這些作品最讓我感動的地方，也讓我想起20世紀初的超現實主義畫家，馬可‧夏卡爾的作品：一切彷彿是在夢中，卻又是那麼真實地感動。
後現代特殊技法表達古典親情
最後，我們需要知道，這些作品本身並非真正是「畫」出來的。事實上，張玉奇在這裡發明所謂的「彈珠技法」：讓沾染顏料的彈珠自由地在一些剪好形狀的紙板間滾動，在層層上色後自然形成一種畫筆無法表現的色彩與線條。這些隨機的彈珠線條使得背景不會過於單調，但也不會過於過於刻意以至於影響主題人物的表現。此外由於彈珠的路徑自然會在紙板旁邊留下粗厚的輪廓再以幅射狀蔓延出去，使得整個畫面自然地附上一種不確定的感染力。
如果回到本文開始所提到「形式」與「內涵」的關係，我們可以說這個最「後現代」的表現方式意外，卻也成功地表現出深度的古典親情，特別是那些不足與外人道的難處與嘆息。這也是這一系列作品的獨到之處，使得技法與情感互相輝映，深深地感動每一個觀者。生命本身有時候非常奇妙，遠超過我們所能理解。也許只有在這樣的藝術表達中，才能幫助我們抓住這瞬間的感動，在上帝所預備的永恆裡留下真實的紀錄。
張玉奇回應
王道維老師評我的畫說「她必須要在看不見的信仰中得到真實的力量，來保護照顧自己的孩子，並且希望儘量讓他感受到一個沒有界限、沒有束縛的天地供他飛翔&hellip&hellip」這句話讓人感動得掉下淚。若沒有生活深刻的歷練與信仰的支撐，相信作品就不能感動自己；既然作品不能感動自己，怎能感動別人？他讀懂我畫中的信仰！
每一件作品完成，就像脫離自己獨立出來的個體，從來沒想過作品是否能撼動人心；所關心的，是否反應出自己的心情將內心的想法與情感表達在畫布上。
我們不知道生命的潛力有多大，讓心靈自由飛翔心中且充滿愛，在畫面中表達那強烈的愛與幸福感受。從充滿期待的心情到掉落到生命的谷底，慢慢的因為信仰、因為愛，讓我們走出深淵谷底、走向陽光，這是面對自己的人生及藝術創作時最好的答案。讓這些作品，能帶給人深刻的印象，讓愛醞釀發酵，重新感動與思考這些令人值得尊重且學習謙卑的孩子們。透過他們的生命故事，啟發我們更多更深沉的力量。
謝謝道維老師對作品的精湛剖析。實在沒有那麼的好，因為我還在學習，面對生活、面對生命，還在學習生命存在的意義與真理。也謝謝大家喜歡，潛藏在作品本身與內在的精神與傳遞的想法，希望藉著作品帶給你生命存在的感動。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
▲〈心好重〉，本作品為高雄「一張畫‧一個故事」參展作品，油彩畫布，130x162cm，2011年
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
▲〈揹著你〉
油彩，畫布91×72.5cm ，2009年
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
▲〈母子圖〉，油彩，35x27cm，2009年
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▲〈生命的奇蹟〉，壓克力顏料，4K，2010年
 
