賞析

藝術史上，推動創作的動力除了來自創作者本身，也來自金錢與權力。從庇護制（Patronage）的存在，以及蓋烏斯‧梅塞納斯（Gaius Cilnius Maecenas，主前約70～8年，註1）被認為是文學與藝術贊助者的代名詞，即可見藝術與金權密切的關係。西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）的壁畫，正是贊助者支持下誕生的典範之作。

罪人是自我毀滅者。他選擇受苦而不選聖潔；他寧可被定罪也不要得救。 ——多馬‧華森（Thomas Watson）

看到英國畫家約翰‧馬丁（John Martin, 1789～1854年）的作品，很難不被磅礡的氣勢震撼。他被歸為浪漫派畫家，作品特徵是尺寸巨大，兼顧壯闊與細節，讓人屏息。以出埃及記為主題的《埃及第七災》（Seventh Plague of Egypt）長214公分、寬144.1公分，即是他的代表作。

因著信靠耶穌基督死在十字架上成就的赦罪救恩， 與基督同死、同復活， 從此自黑暗進入永恆光明，舊人死、新人生，……

聖經的故事向來是西方藝術主要的素材，不過若細究畫家們的創作動機及風格，則會發現並非一成不變。中古世紀和文藝復興時期，不少畫家按自己的宗教情懷或受教會委託創作，18世紀末東方主義（Orientalism）興起，則帶動一些畫家以發生在近東地區的聖經記載為題材。

耶穌踏上往各各他的路之前，向門徒傳講信息的重點之一，即是祂將要求父差遣真理的聖靈來，與蒙選召的門徒永遠同在。門徒的夫子雖然離開，他們卻不被撇下而為孤兒（約翰福音14章15～18節）。這不僅是耶穌給門徒的保障與安慰，更應驗古時先知的預言：「我也要賜給你們一個新心，將新靈放在你們裡面。」（以西結書36章26節）上帝的靈，因著耶穌基督成就的救贖，將澆灌祂的僕人和使女（約珥書2章29節）。

自多年前大學同學推薦我看舞台劇，我便開啟了新視野。若有時間，總會去觀看舞台上呈現的人生百態。我未特別限定劇種或劇團，不過這些年累積下來，著實看了不少故事工廠的作品，這劇團成立至今已20年有餘。

目前收藏於羅浮宮的《施洗約翰的誕生》（Birth of John the Baptist），被認為是文藝復興時期義大利畫家盧卡‧西諾萊利（Luca Signorelli，1441～1523年）早期的作品。西諾萊利目前最具知名度的畫作，是西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel）的壁畫《摩西的誓約與死亡》（Testament and Death of Moses）。相較之下，《施洗約翰的誕生》雖不知名，但若干元素的運用可作為探究西諾萊利發展歷程的依據，畫中故事更銜接了一段動人的頌榮。

有些詩歌如〈我行迷路耶穌近倚〉（本文採用2006年《聖詩》版本），作詞、作曲者不為人知，讓我們一探究竟時難免感到遺憾。但換個角度想，我們本就不是根據創作者是誰來決定是否接受一首詩歌，乃是以聖經為本，檢視詩歌是否合乎福音真理。再者，這提醒我們應當唯獨聚焦於上帝，知道詩歌的來源雖有一定的意義，但並非最重要之事。教會歷史上，無數忠信者情願沒沒無聞，依舊恆常跟隨、服事基督，因為主知道他們的名字。

當該隱和他的孩子們裹著獸皮，頭髮糾結，在暴風雨中倉皇逃離耶和華……」這段話出自法國文豪雨果的詩集《歷代傳說》（La Légende des siècles），這部作品描寫人類歷史的演變。而這段敘述成了法國畫家費爾南‧科爾蒙（Fernand Cormon，1845～1924年）繪製畫作《該隱》（Caïn）的靈感來源。1880年，這幅畫在巴黎一經展出，便造成轟動。