◎李柏生
在台灣，本土漫畫通常是受到日本的影響，像是鄭問般反過來影響日本的，讓日本《朝日新聞》讚嘆是漫畫界20年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，堪稱鳳毛麟角。鄭問的畫工乍看豪放奔馳而欲破紙張，細察卻是精緻細膩而栩栩如生；主題內涵除符合商業作品的需求，若干創作更展現文史哲的內蘊，令其無愧大雅之堂。在他2017年3月26日去世後的翌年，在故宮展出的展覽名喚「千年一問」，足見昂然豪情，一如其親近者對故人的形容。
博覽群書
漫步策展所規劃的6個主題展區，包括「漫畫鄭問」「藝術鄭問」「遊戲鄭問」「千年一問」「哲學鄭問」和「從鄭進文到鄭問」，不難看出鄭問作品有所本，必是大量閱讀的結果。
春秋戰國、三國等英豪輩出的歷史時期，是鄭問取材的來源，從《東周英雄傳》、《鄭問三國志》、《鐵血三國志》等作品可一窺皮毛，而《萬歲》更是楚漢爭霸的現代版本。佛教三毒、中世紀七宗罪等宗教觀念，亦不時可見於其作品之中。
我們無從得知鄭問創作時，究竟參考了哪些史料，但從結果而論，作品已無聲地述說著歷史，使人透過畫面，憶起我們在書卷中閱讀過的典故。
另闢蹊徑
然而即使情節似曾相識，鄭問的作品本身卻不會令人感到陳舊八股。因為他總是不斷創新，甚至不惜揚棄過去嫻熟的技法。在其筆下，賦予了古人新的身姿，甚至可說，是鄭問用自己的畫面語言，介紹給今時的讀者，因此在熟悉之中，也蘊含著新鮮感。
透過這個展覽，可發覺鄭問對於技法、工具的使用乃至於用色與構圖，皆有著不拘一格、天馬行空的想像。作畫的材料，除了廣告顏料、毛筆、沾水筆之外，諸如沙、包裝金箔、煙燻、塑膠袋等，皆被鄭問拿來嘗試作為創作技法，讓觀者嘆服畫家的奇想。若再考慮漫畫連載時的時間壓力，便更心折於漫畫家的大膽。
此外，鄭問於空間的掌握也是一絕，雕塑背景的訓練，室內設計公司的經歷，讓他創作時能不憑藉參考物，在腦中已然構畫磅礡大氣的畫面。融合東西方畫技的作品，更讓人一窺東西兼具的可能性與路徑。
有趣的是，在最後的展區中，展出了鄭問的重要工具──放大鏡，原來，鄭問的許多作品都是藉著放大鏡創作，是故其畫面在豪放之中，亦予人細緻之感，一筆筆的勾勒描繪，在一張張素白上生動地跳躍。
宗哲對話
欣賞鄭問的作品，能感受到畫面傳來的信息，作為一個創作者，鄭問顯然不滿足於只是美感、技法的呈現，他是有話要說的。
有些透過旁白，如屈原一席「我隨良心而隨波逐流」之言，未見史書，卻貼切註解了古人的情懷；有些透過情節，經典如《阿鼻劍》，雖是馬利所編劇，亦未完結，但其中流露對貪、嗔、痴等三毒的描繪，貫穿了整部作品；另一個透過劇情論述的典型，莫過於《深邃美麗的亞細亞》，除了直白的以性格、特質、力量為人物命名，也將七宗罪融入人物設定之中，令情節中的衝突，不僅是立場上的，更是近乎人性的善惡對峙。結局時藉著一句「善良雖然脆弱，卻不會被消滅」，好像傳達著鄭問對良善的期待。
罪業比較
在這些關於宗教哲學的描繪中，我們或許會發現三毒與七罪似有相仿之處，這是說古今中外所見略同嗎？姑且不論聖經並無七罪之歸納，在這種宗教比較中，兩者對於人性困境的觀察確有雷同。
只是從本質而言，聖經與諸宗教闡述的卻是大相逕庭。最根本之處，乃是聖經指出，罪不僅如三毒，而是對人、對世間的戕害，更使人虧缺了至高者的榮耀（羅馬書3章23節），令受造的人與造物的主隔離（以賽亞書59章2節），甚至站到了與慈愛上帝敵對的位置（歌羅西書1章21節），扭曲誤用了公義上帝的良善律法（羅馬書7章13節）；基督教關切的，是罪破壞了上帝與人之間的關係。
也因此，聖經基本上否定了一個罪人可以討上帝的喜悅、稱許，甚至否定一個罪人願意主動歸向上帝（哥林多前書12章3節），基督福音所論及的解決之道，並不是藉靠人的修行、毒根的解脫，而是罪蒙赦免，與上帝和好。使律法的義成就在一個罪人身上的，乃是藉著承認各各他十字架上的上帝羔羊為我們的罪死，乃是承認我們如今得以坦然無懼進到聖潔的主面前，唯獨是因著更美之約的中保。
※參考資料：《一問千年──鄭問的藝術革命》、維基百科。
「千年一問」故宮鄭問大展
6月16（六）～9月17日（一）
開放時間：9:00～17:00
展出地點：國立故宮博物院圖書館文獻大樓一樓特展區
