◉黃莉娟
濕冷的禮拜三下午，前往位於民生東路的畫廊「誠空間」，觀賞馮君藍牧師與法國視覺藝術家季勇（Guillaume Hebert）的聯合攝影展「這就是那一直在等候我的所在──馬偕」。起初我有些躊躇不前，畢竟是攝影外行人，也不知能不能看出什麼門道，但很幸運，有導覽員看出我的困惑，細心地為我一一介紹作品。
值得一提的是，每幅作品都只有作品本身，沒有任何解說文字。正當我感到疑惑，導覽員解釋說，這是因為馮君藍牧師認為文字說明可能侷限了觀賞者的想像力，所以不附說明。我想的確如此，雖然作者創作時有他想表達的意涵，但藝術是很個人的，不同人看到相同畫面或許心裡有不同的觸動，如此一來，作品就被賦予更多意義了。
耶穌與馬偕
展覽空間的布置也頗有意趣。在一塊呈長方形的空間裡，正中間擺放了一把木頭椅，左側也有一組看起來布滿古樸雕刻的木桌椅，桌上擺著三本關於馬偕博士的書籍。這些桌椅都是馮君藍牧師所有，他特地搬來現場布置。而這塊空間，正是為了記念馬偕博士來台灣宣教而設置。
一眼望去，只見前方正中央牆面上掛了兩幅照片，左邊為《夜晚》，右邊為《白天》，由馮君藍牧師先拍攝人物，再由擅長結合繪畫與攝影的季勇合成背景。起初我以為作品都是在攝影棚拍攝，因為照片的光影呈現強烈的對比，經過解說才知道馮君藍牧師的作品竟然都是採自然光，也因此人物臉部表情在自然光線的牽引下顯得更為生動。
在《白日》與《黑夜》中，馮君藍牧師扮演耶穌，兒子馮徑蕪也是藝術家，扮演的是馬偕。導覽員說，作品呈現的是耶穌與馬偕同在，但其實無論任何人，都能代入這個角色。是的，耶穌與我們同在，無論白日或夜晚，祂時時刻刻無處不在。
兩幅作品右邊是加拿大的湖泊景色，左邊則是台灣的稻穗，象徵出生於加拿大的馬偕，為主奉獻一生在台灣這塊土地上。而接下去的作品則是穿著多種服飾、有著不同膚色樣貌、身處各個時代背景的人物照，象徵基督的愛不分種族、年齡、性別、地域，跨越過去、現在、未來。祂的愛像種子，宣教師們在哪裡撒種，種子就會在那裡發芽、生長、茁壯，並且世世代代繁衍下去。藉著馬偕的一生，這些作品向人們傳遞基督無止盡的愛。
藝術與信仰
導覽員打趣說，馮君藍牧師有些堅持是作品中看不出來的。譬如他作品中的模特兒都是教會的弟兄姊妹，譬如開展前他拎著油漆桶來，堅持親自粉刷展廳，眾人勸阻無效。當然，也因為他的堅持，展廳煥然一新。
或許是我不曾接觸過用攝影的方式表現聖經，也或許是馮君藍牧師的作品是出於聖靈的感動，總之，每幅作品都能觸動我的心。其中有一幅作品是聖經上放著布滿裂痕的蛋殼，我曾在明信片上看過，當時只覺得畫面結構很美，未曾理解作品背後的含義。導覽員說，牧師孩子小的時候，他常常煮雞蛋給他們吃，因為蛋有豐富的營養，人吃營養的食物才能生存，同樣地，基督徒的靈命要茁壯，也需要靈糧的餵養，如同耶穌在曠野被魔鬼試探時所說：「人活著，不是單靠食物，乃是靠上帝口裡所出的一切話。」（馬太福音4章4節）而「上帝口裡所出的一切話」，就是聖經。
馮君藍牧師的作品多半出於聖經，尤其一系列的聖經人物作品，幀幀都令人印象深刻，教會外藝術圈也予以肯定。至於季勇，我之前並不認識，根據臉書介紹，他是專注於攝影創作，善於在虛實相生的畫面中，表現高度的平衡與古典之美。大自然是他創作的重要主題，而他創作中的種種意象，往往在彼此錯視與對照中，構成超現實的意味，指向生態與文化批判。對季勇而言，懷舊的維度至關重要，雖然他專精攝影，但視繪畫為攝影的開端，繪畫的視野讓他著迷，同時也讓他從現在獲知過去，甚至能夠想像歷史。
這些創作雖然沒有文字說明，卻「無聲勝有聲」，創作自己向觀者訴說著一則又一則的故事。而當我反覆與這些作品對話，漸漸地，看到就不再只是精緻美麗的畫面，而是內裡更深刻的信仰意涵了。
