【義工記者林文凱台南報導】一連兩天，2021 Native Spirit Taiwan 電影節（台南場），在成功大學未來館順利展開。策展人Dremedreman Curimudjuq、Daniel Christopher Moore表示，延續這個發源自英國的電影節之精神，此電影節聚焦原住民議題，精心挑選來自台灣、加拿大、格陵蘭與塔吉克共和國的影視作品放映。而開幕片《巴克力藍的夏天》以及《只要我長大》兩部電影的原住民族導演Lekal Sumi Cilangasan（勒嘎．舒米）和Laha Mebow（陳潔瑤）亦親自出席映後座談和與主題沙龍，與觀影民眾進行交流與討論，由〈每天來點布農語啊！mapasnava Bunun saikin〉新生代圖文創作者Umav Ispalakan主持。
《巴克力藍的夏天》綜合了Lekal導演的個人經歷與觀察，描繪都市長大的阿美族青年，在暑假回到部落，重新學習、理解傳統的過程。
這是Lekal導演的第二部劇情長片，原初就想以輕鬆的方式，呈現許多食物、海洋環境的鏡頭。他表示，「談論文化的方法有很多種，我不希望用硬梆梆的方式傳達。」然而，正是這些生活片段，一點一滴地構築了整個文化。Lekal導演的方式，一方面嘗試讓非原住民族沒有距離地產生好奇或興趣，一方面點出問題與期許——男主角對於「海祭」的陌生到熟悉，真實地反映當今部落傳統文化日漸凋零。
相較於前一日的提問，16日的主題沙龍，觀眾的問題多半圍繞在2位導演，以及電影呈現的議題上。《只要我長大》的導演Laha Mebow（陳潔瑤），在自我介紹時透露，她從小在都市長大，直到30歲前，因為工作進到原住民電視台，看到其他人都有族名，才回頭尋回自己的原住民名字；也差不多在這個時候，受到電影《流浪者之歌》的影響，開啟她對原鄉南澳的興趣，以及透過拍片來表達族群的故事。
Lekal導演則是在退伍之後，決定回到記憶中兒時的部落，走一趟尋根之旅。不過一開始，他只是到處工作、求個穩定，卻始終找不到與部落的連結關鍵。後來，因為母親想要種田，在當時尚未有任何攝影經驗的Lekal導演，協助母親著手進行一些記錄，才從2年的拍攝生涯，找到對部落的感動與認同的渴望。影像因此成為Lekal導演為原住民發聲的重要工具，在這個過程中，紀錄片導演Mayaw Biho（馬耀．比吼）則是他的啟蒙導師，深深影響了他的創作旅程。
對2位導演來說，《只要我長大》與《巴克力藍的夏天》同樣是以較為輕鬆的方式，傳達一個相對沉重的主題，並且希望觀影者不分族群，可以在題材上或者情感上有所共鳴。因此，兩位講者皆力求生活化，試圖以「寫實」的方式描述故事。像是Laha導演便提到，當然劇中的祖孫不是真正的祖孫，「但我期待他們就是。」這當中需要許多的觀察力，因此電影反映了很多部落孩子，「尤其是泰雅族人的縮影。」
除了上述之外，這2部影片還有一些共通點，觸發了觀眾的好奇，像是「歧視」。針對這個問題，Lekal導演分享他坐計程車，被叫「番仔」的無禮遭遇，顯示歧視依然存在；她則點出「微歧視」的可怕，也就是表面尊重，內心或部分舉措仍難掩歧視。如何面對歧視？2位導演皆認為，只能力求呈現自己的故事，給予內心有不同理解的人，「我們之所以要說自己的故事，正是要把話語權拿回來……影像是最快速的方式，藉此才能傳達最真實的東西。」Laha導演說道。
